ARTE CONTEMPORANEO

CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO

"Si el blanco no es un color, entonces ¿Por que son rectas las paredes?" Carolina Pérez Pallares

Benjamin Appel (Augsburg 1978) y Carolina Pérez Pallares ( Quito 1980)

En una confrontación pasiva entre la fragilidad y la estabilidad de la imagen, en relación con la forma y, a la vez, con la arquitectura y su significado en la memoria y recuerdos, los gestos tanto pictóricos como formales se bastan entre si y se transforman mutuamente: del performance a la pintura en objetos, y desde actos simples al video, poniendo asi en diálogo dos formas de transformación desde y con el espacio, mostrando dos obras y conversación.

A traves de la combinacion de colores la artista nos brinda una representacion abstracta donde los colores vivos predominan, al combinarse entre ellos nos da la sensación que nos invaden vórtices de colores, ocasionando una atención a todos los sentidos.

Con papel de mesa como lienzo y marcadores  de colores como fondo permanente toca nuestra mente con la mezcla de colores que riegan el papel. Carolina Perez Pallares es una artista que constantemente juega con los colores en sus obras, y disfruta sobre todo de la forma en la que se combinan, y el resultado

Una simple mezcla de colores ocasiona en nuestras mentes una explosión de sensaciones, el arte contemporaneo a veces es difícil de entender e interpretar, cada persona tiene su forma de captar sensaciones y diferentes sensaciones, en mi caso puedo decir que el artista tubo la intención de despertar la curiosidad sobre los colores en los espectadores.

CENTRO CULTURAL PUCE

Che pengfei

 "El espíritu de los paisajes"

Nació en el año 1951. Se graduo de la Facultad de Letras de la Universidad Normal de Shanghai. Fue director de edición de pintura china de la Editorial de Bellas Artes de Shanghai y Vicepresidente de la Academia de Pintura China de Shanghai
Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas de China, Director Ejecutivo de la Asociación de Artistas de Shanghai y artista de primera línea a nivel nacional

El artista a es un amante de los paisajes, y los detalla de la mejor forma posible utilizando técnicas clásicas de pintura que van de acuerdo a su cultura, sin dejar de lado su propia forma de idealizar los objetos y el espíritu del paisaje

En esta obra apresiamos como el artista refleja la tranquilidad y la estabilidad de pensamiento de una persona en armonia con el entorno natural, respetando la naturaleza como a si mismo, refleja la inmensidad de la naturaleza a comparacion de un ser humano, tal como en su cultura a traves de los años.

A través de este cuadro llega una calidez y un agrado a la percepción visual por sus colores al prender el paisaje con las tonalidades de los cerezos, en esta obra nos refleja la armonia que nos puede dar solo un ente de la naturaleza, las maravillas de la vida y la riqueza de la belleza natural

Esta imagen representa un paisaje en el que se muestra el recorrido de un vacío como si percibiéramos el camino en la nada pero con un objetivo. Es decir nos muestra la inmensidad de la naturaleza, la percepcion y respeto a ella, por mas camino que se recorra seguiremos rodeada de ella.


AMARU CHOLANGO

Tintas ancestrales

Amaru Cholango, tiene una persepcion muy original del arte, y es por esto que sus obras son ineditas y reconocidas a nivel internacional; Podemos observar claramente la interpretacion de una mujer haciendo relación con elementos mitológicos, jugando con la persepcion que obtenemos entre una apariencia humana y animal

En esta pintura a mi parecer expresa una forma de cariño o una relación entre objetos que se asemejan a animales, es muy dificil tratar de entender lo que nos expresa el artista ya que es una idea y una vision propia de el, pero en la persepcion mia trata de expresar síntomas de cariño, o un vinculo.

El artista a traves de estas pinturas trata de darnos a conocer la cultura propia de nuestro país y hace meternos en nuestras raices ancestrales y recuperar el origen que tenemos.
Aqui podemos observar como utiliza en un papel de fibra tintas que utilizan y utilizaban nuestros ancestros en sus tejidos

No siempre podemos interpretar las obras que vemos, simplemente podemos apreciar la obra de arte que el artista bajo sus criterios, ideas y pensamientos llego a plasmar en un lienzo sin significado, quizás solo liberando su mente y dejando que los colores, que la tinta fluya dejando su trazo imborrable en el papel con un significado idealista.